?

Log in

No account? Create an account

altereos


altereos.ru

классика мирового кинематографа, авторское кино


Entries by category: лытдыбр

[sticky post]ВЕРХНИЙ ПОСТ
altereos
Тематика журнала: классика зарубежного и отечественного кинематографа, авторское кино, обзоры киноблогосферы.

Несколько слов о френд-политике:
ДалееCollapse )

СПИСОК РЕЖИССЕРОВ

МОИ ПРОЕКТЫ:
1. Советские фильмы о школе
2. Музыка 80-х: 222 альбома
3. Женщины-режиссеры СССР
4. Современное российское кино: лучшие фильмы и лучшие режиссеры
5. Каталог отзывов и рецензий на кино в ЖЖ

6. 50 любимых российских альбомов 1990-х
7. 1000 самых красивых фильмов.

Навигация по рубрикам:
Тематические кинорулетки // Квизы // Короткометражная анимация // Что круче? // 10 кадров // Non-fiction

P.S. Мой канал в Яндекс.Дзен + мой паблик Вконтакте КиноЭстетика

Электронная книга "Мастера короткометражной анимации" (подробнее здесь).


Моя презентация для LJmeetup "Современное российское кино: почему его можно и нужно смотреть?"
altereos
Как уже сообщалось ранее, я был одним из спикеров на блогерской встрече LJmeetup-Екатеринбург. Тема моего доклада "Современное российское кино: почему его можно и нужно смотреть?". Выступление состоит из двух компонентов: презентация со слайдами + текст доклада. Для ЖЖ я просто соединил первое со вторым, причем текст доклада, который я написал заранее, не соответствует на 100% тому, что я говорил в микрофон, т.к. в текст я не подглядывал. Что-то в итоге не было озвучено из-за моего волнения или экономии времени, что-то добавилось по ходу дела в виде импровизации. На всякий случай хочу отметить, что это не научный доклад, а короткая презентация, раскрывающая тему достаточно поверхностно.



ДалееCollapse )

Дон Херцфельдт. Вселенские угрозы для хрупких человечков
altereos
Мастера короткометражной анимации, выпуск №68

Поразительный творческий путь прошел этот американский аниматор - от минималистичных провокационных зарисовок до сложных философских мульт-трактатов - придерживаясь всегда одного и того же стиля изображения персонажей. Этот простейший принцип известен нам по поговорке "палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек". Усложняются технические приемы, больше деталей и красок приобретают фон и декорации, кроме того в последние годы Херцфельдт использует компьютерную графику - при всё этом прежними остаются обитатели его мульт-вселенной - забавные, хрупкие человечки, не выдерживающие ударов бытия, из-за чего комичные, на первый взгляд, работы Херцфельдта превращаются даже не в трагикомичные, а в по истине трагические произведения. Беззащитность человечков (с которыми мы, конечно же, ассоциируем самих себя) перед угрожающей вселенской силой - вот основной мотив анимации Херцфельдт, во время просмотра которой безудержный смех внезапно сменяется горькими рыданиями...



ДалееCollapse )

ВСЕ ВЫПУСКИ

Электронная книга "Мастера короткометражной анимации" (подробнее здесь).


8 режиссерских принципов Вернера Херцога
altereos
По материалам книги "Знакомьтесь - Вернер Херцог" (Пол Кронин, 2010). О самой книге расскажу чуть позже. На основе большого интервью с немецким режиссером - одним из самых ярких представителей авторского кино 20 века - я сделал этот обзор. Режиссерские принципы - это больше, чем "фирменные фишки" (см. например, про Вуди Аллена, Мельвиля, Франсуа Озона) - атрибуты индивидуального режиссерского метода. Здесь же идет речь о личной кинофилософии, которая выходит за рамки визуальной стилистики и набора любимых тем. Вернер Херцог - один из относительно немногих мастеров, которые на протяжении всего творческого пути четко придерживаются определенных правил в создании кино. В интервью с Полом Кронином подробно об этом рассказывается, в кратком виде эти правила представлены в моем обзоре.

1. Пейзажи

Неземной красоты пейзажи присутствуют почти во всех фильмах Херцога. Для примера можно взять первую и последнюю на данный момент игровые полнометражки - "Признаки жизни" ("дивные планы потрясающей критской природы") и "Королева пустыни" (с красивейшими пустынными пейзажами). Даже если съемки чудес природы не связаны с сюжетом, их функция не сводится к "разбавлению" действия красивыми кадрами - Херцог осознанно использует символику природы, указывая на настроения, потайные желания, фантазии героев. А если вспомнить еще и документальные фильмы Вернера, то мы получаем богатый материал для изучения символики природных пейзажей в кино.


"Стеклянное сердце"

"Это в Голливуде пейзажу отводится роль просто красивой картинки, декорации, но в моих фильмах - никогда".

ДалееCollapse )

Луис Бунюэль: Топ-5 фильмов мексиканского периода
altereos
Как известно, этот выдающийся испанский режиссер большинство своих фильмов снял в Мексике – так уж сложилась его киношная судьба. При этом мексиканский период не так известен и изучен, как всемирно известные хиты, снятые в 30-е, 60-70-е годы. Этот пласт задвигается на второй план и простыми зрителями, и киноманами со стажем, судя во всему, из-за того, что те фильмы, "выращенные" на грубой мексиканской почве, изначально не внушают доверие. С 1947 года до второй половины 50-х Бунюэль снимает коммерческое массовое кино для простых мексиканцев (и про них, конечно же). Здесь сразу стоит отметить, что Луис не "срубал бабло", делая 2-3 кинопродукта в год, хотя бы потому, что платили немного и заставляли к тому же работать очень быстро. Сам режиссер пишет в автобиографии "Мой последний вздох": "Я никогда в жизни не спорил по поводу предлагаемой мне суммы по договору. Я просто не способен на это. Я соглашался или отказывался, но не спорил. Думается, я никогда не делал за деньги то, чего мне не хотелось делать".

Портрет Луиса Бунюэля, нарисованный Сальвадором Дали .jpg

Логично предположить, что в Мексике Бунюэль находил в кинопроизводстве свой интерес и умудрялся впихивать в массовое зрелище, слепленное по голливудским канонам, свои сюрреалистические идеи, которые позже станут его фирменным стилем и впишут его имя в число самых выдающихся кинорежиссеров. И просмотр фильмов рассматриваемого периода это подтверждает! Даже если Бунюэль берет для основы фильма известное литературное произведение, он находит место в сценарии для отсебятины, которая тогда оставалась незаметной для большинства зрителей. Сейчас же всем ознакомившимся с его ранними мексиканскими фильмами очевидны сюрреалистичные вкрапления, которые выводят этот пласт на достаточно высокий кинематографический уровень. Так что это нечто большее чем крепкие мелодрамы и социально-бытовые драмы, которые мог бы снять любой способный режиссер. Можно сказать, в этот период Бунюэль оттачивает свое киноремесло, ненавязчиво экспериментирует с сюрреализмом и готовится покорить мир кино.

ДалееCollapse )

Ингмар Бергман: 10 неудачных фильмов
altereos
Я создал плохие фильмы, близкие моему сердцу, и объективно хорошие фильмы, которые мне
безразличны.

Если вы задумаете освоить фильмографию Ингмара Бергмана, то можете смело пропустить какие-то из его творений, приведенные в данном обзоре. Скорее всего, они покажутся вам скучными, неоправданно затянутыми и вторичными по сравнению с общепризнанными бергмановскими шедеврами. Более того, сам мастер в своих книгах "Латерна Магика" и "Картины" критично отзывался об этих фильмах, не стыдясь признать свои творческие и организационные промахи. Пожалуй, для такого выдающегося режиссера вполне допустимо среди полусотни художественных лент и телепостановок иметь несколько невзрачных работ. Конечно, опытный кинолюбитель и в этих неудачах найдет некие "крупицы золота", но зачем нам искать "крупицы", если можно брать целые "слитки"...

1946 год. "Кризис"
В "Латерна Магика" Ингмар Бергман рассказывает душераздирающую историю о том, как снимал свой дебютный фильм. О том, как его преследовали сплошные напасти, конфликты с актерами и съемочной группой, о том, как он напивался от отчаяния: молодой режиссер просто не понимал, как ему управлять таким сложным процессом. В результате, и фильм вышел, что называется, с горем пополам: невнятный сценарий, банальный, неинтересный сюжет. От будущего классика мирового кинематографа здесь нет ничего.

"Первые съемочные дни "Кризиса" были кошмарным сном. Я весьма скоро уяснил, что попал в машину, с которой мне не совладать".


ДалееCollapse )

"Зеркальные" фильмы Ингмара Бергмана
altereos
У меня в ЖЖ - неделя Ингмара Бергмана, режиссера, исследовавшего человеческие души, в том числе, посредством кино. В его ранних и первых зрелых работах можно заметить такой приём: когда мы видим диалог двух героев, лицо одного из них отражается в зеркале, либо оба персонажа представляются зрителю в отражении. В этом есть своё удобство: таким образом мы можем видеть лица героев, сидящих или стоящих друг напротив друга, вместо того, чтобы видеть чей-то затылок или спину. Но для Бергмана это было бы слишком примитивным. Зеркало и зеркальное отражение - один из ключевых бергмановских символов-атрибутов, ведь зеркало - это один из способов заглянуть в душу человека, что было известно задолго до Бергмана и до изобретения кино...



Зеркало является элементом интерьера почти в каждом фильме шведского мастера. Использовать зеркало для усиления диалогов и подчеркивания психологического состояния героев Ингмар начал почти с самого начала своего творческого пути. Режиссер повторял этот прием из фильма в фильм более десяти лет, пока, наконец, не покончил с ним через эффектно в своем самом известном творении. Думаю, нет смысла вникать в перепетии сюжета, чтобы проиллюстрировать "зеркальность" Бергмана - достаточно привести несколько реплик героев.

ДалееCollapse )