?

Log in

No account? Create an account

altereos


altereos.ru

классика мирового кинематографа, авторское кино


Entries by category: дети

[sticky post]ВЕРХНИЙ ПОСТ
altereos
Тематика журнала: классика зарубежного и отечественного кинематографа, авторское кино, обзоры киноблогосферы.

Несколько слов о френд-политике:
ДалееCollapse )

СПИСОК РЕЖИССЕРОВ

МОИ ПРОЕКТЫ:
1. Советские фильмы о школе
2. Музыка 80-х: 222 альбома
3. Женщины-режиссеры СССР
4. Современное российское кино: лучшие фильмы и лучшие режиссеры
5. Каталог отзывов и рецензий на кино в ЖЖ

6. 50 любимых российских альбомов 1990-х
7. 1000 самых красивых фильмов.

Навигация по рубрикам:
Тематические кинорулетки // Квизы // Короткометражная анимация // Что круче? // 10 кадров // Non-fiction

P.S. Мой канал в Яндекс.Дзен + мой паблик Вконтакте КиноЭстетика

Электронная книга "Мастера короткометражной анимации" (подробнее здесь).


"Выходили все зарёванные". "Босоногий Ген" - самый страшный мульт советских детей
altereos
Психика советских детей регулярно подвергалась проверке на прочность - в первую очередь, фильмами, которые показывали в кинотеатрах и по телевидению. Мы уже читали душераздирающие воспоминания зрителей, посмотревших в детском возрасте некоторые жуткие мультфильмы и сказки-ужастики. Формально многие из них считались "взрослыми", но и детям никто не запрещал присутствовать на сеансах. Да и кто там разбирался: тот или иной мультфильм - он для взрослых или для детей? Мультик как мультик... В общем, в Советском Союзе ужастиков производилось предостаточно, но всех переплюнул по степени нагнетания ужаса на впечатлительных детей японский полнометражный мультфильм "Босоногий Ген" - про мальчика, пережившего взрыв атомной бомбы в Хиросиме. Фильм выпущен в 1983 году, его показывали в советских кинотеатрах и по ТВ. Я собрал самые захватывающие воспоминания зрителей, которым "повезло" посмотреть "Босоногого Гена" в детском возрасте в 80-е годы.



ДалееCollapse )

Самые страшные советские фильмы-ужастики "для детей"
altereos
Кому-то сейчас сложно в это поверить, но в Советском Союзе снимали фильмы ужасов, причем, вот парадокс, почти все они рассчитаны были не на взрослого зрителя, а на детскую аудиторию. Десятки тысяч детей и подростков опрометчиво проверяли свою неокрепшую психику на прочность, оказавшись напротив экрана телевизора или в кинозале, понятия не имея о том, какое незабываемое зрелище их ждет. Изучив множество отзывов и воспоминаний в интернете, я выделил три наиболее мощных по травмирующему воздействию на детскую психику советских якобы "детских" фильмов-сказок, по факту оказавшимися настоящими ужастиками. Ниже будут процитированы реальные свидетельства людей, которым довелось в детском или подростковом возрасте посмотреть эти фильмы, заставившие их пережить жуткий экзистенциальный опыт. Читайте также: Мультфильмы, которыми пугали советских детей.

Вий (1967, режиссеры Георгий Кропачев, Константин Ершов)



Это был первый ужастик в моей жизни. В пионерлагере наш отряд пошёл на ночной сеанс смотреть "Вия". Посмотрели, поужасались, пошли из ДК обратно. Ночь, тучи, темень непроглядная, только за горизонтом люминесцентными огнями полыхают зарницы. Жуть, в общем. В комнате все кровати сдвинули от стенок в центр. Самые смелые легли в центре, малолетки - по краям. Ещё и не спали полночи, потому что то один, то другой начинали то подвывать, то ещё как-нибудь пугать народ и себя заодно. С той ночи я и не люблю фильмы ужасов. (mr.Smith, взято отсюда)

ДалееCollapse )

А вас какие советские фильмы напугали в детстве?

Этот материал также доступен на Яндекс.Дзен.

1000 самых красивых фильмов. Выпуск №1
altereos
Ребенок Розмари / Rosemary's Baby / 1968 / Подробнее о проекте.

Режиссер: Роман Полански
Оператор: Уильям А. Фрейкер
В кадре: Миа Фэрроу
Осторожно, возможны спойлеры!

«Ребёнок Розмари» совершенен, многомерен, стереоскопичен, предлагая воспринимать изображаемый мир, как и тот, что находится вокруг нас, в амбивалентном и даже полисмысловом преломлении. (source)




ДалееCollapse )
Tags:

Раса Страутмане. Встречайте маму
altereos
Мастера короткометражной анимации, выпуск №73

К сожалению, история советской анимации еще не избавилась от темных пятен: на каждого крупного мастера мультипликации приходится несколько "нераскрученных" творцов, о которых почти ничего не известно. Вот, например, Раса Страутмане - за 25 лет она успела создать более 30 мультфильмов. Удивительная производительность! Конечно, примерно половина - проходные работы, которые, впрочем, будут еще долго иметь свою аудиторию. Есть у нее достаточно много хороших работ и как минимум два шедевра. Но вот мы открываем биографию и видим... пару строчек. Так пишут на солдатских могилах: родился такого-то числа, умер такого-то. И всё. Ни фотографии, ни подробностей. На данный момент в доступных источниках вы не найдете никаких ярких фактов из жизни Расы Страутмане.

ДалееCollapse )

ВСЕ ВЫПУСКИ

Электронная книга "Мастера короткометражной анимации" (подробнее здесь).


Кодзи Ямамура. Один против аниме-индустрии
altereos
Мастера короткометражной анимации, выпуск №50

Насколько всепроникающей и сверхприбыльной стала в Японии аниме-культура - настолько тяжела в стране судьба японской независимой анимации, имеющей с аниме мало общего. Между "японской анимацией" и "аниме" часто ставят знак равенства, хоть это и некорректно - ведь есть студия Ghibli, продукция которой выходит далеко за рамки анимешной субкультуры. Однако Миядзаки, Такахата творят полнометражные фильмы - шедевры киноискусства мирового уровня. Что касается короткометражной не-анимешной мультипликации - здесь за всех отдувается Кодзи Ямамура.



ДалееCollapse )

ВСЕ ВЫПУСКИ

Электронная книга "Мастера короткометражной анимации" (подробнее здесь).


Фредерик Бак. Дети спасут мир!
altereos
Мастера короткометражной анимации, выпуск №48

Этому режиссеру отлично подходит одна детская характеристика - любимчик. Начнем с того, что наш герой сам любил детей - по большому счету всё его анимационное творчество посвящено детям. Он и сам как ребенок, очарованный красотой неба, солнца, речки, родных старых домиков... Утерянная красота доиндустриальной эпохи в его мультфильмах поражает воображение и заставляет рыдать того, у кого за окном - промышленный пейзаж. Фредерик Бак - любимчик различных экологических организаций (количество орденов и званий не поддается подсчету), а также кино- и мультфестивалей, включая известную Киноакадемию (две премии Оскар + две номинации + куча других фестивальных премий). Мне сложно представить, чтобы его мультфильмы кому-то не понравились. Да, в чем-то они наивные, где-то чересчур сентиментальные, но в том, что касается изображения глобальных проблем, Фредерик Бак абсолютно адекватен. Экологический фанатизм - это не про него. Наконец, это очень красивые мультики, с плавной живописной "картинкой", нарисованной любимыми карандашами. Не случайно Александр Петров - выдающийся "живописный" аниматор - называет его своим учителем.



ДалееCollapse )

ВСЕ ВЫПУСКИ

Электронная книга "Мастера короткометражной анимации" (подробнее здесь).


"Детская анимация - яркая, зрелищная и оригинальная!" Интервью с аниматором Натальей Федоровой.
altereos
Публикация моих заметок о мастерах короткометражной анимации привела к тому, что ко мне обратились из детской анимационной студии с просьбой оказать информационную поддержку творческому проекту. Если просто разместить ссылки - вряд ли это даст эффект. Так у меня появилась идея сделать интервью с одним из авторов проекта - интересный текст, на мой взгляд, способен привлечь внимание к важным творческим начинаниям. Возможно, это интервью даст старт новой рубрике в моем блоге - интервью с интересными людьми, представляющими различные творческие проекты, связанные с кино и анимацией.

Наталья Федорова kidkadr - педагог, ведущий аниматор Школы кино и мультипликации "КидКАДР" (г. Новороссийск), а также психолог-реабилитолог. Сейчас студия с помощью краудфандинга ищет средства для создания цикла "10 мультфильмов, сделанных детьми для взрослых". Подробнее - на странице проекта на краудфандинговой платформе. Мультфильмы будут создаваться на основе детских рисунков, которые будут присылать со всей страны по почте и через Интернет. Аниматоры - дети-учащиеся студии "КидКАДР" и их преподаватели. Здесь мы можем убедиться в том, что дети действительно уже умеют делать мультики. С Натальей мы поговорили не только о проекте, но и об особенностях детской анимации, о современной российской анимации в целом. Получилось проблемное интервью, которое заинтересует всех, кто следит за текущим состоянием этой сферы деятельности.

- Начнем с серьезной темы. На данный момент ваша студия не смогла получить поддержки от государства. Хотя ваш проект вроде бы как раз привлекателен для властей, т.к. ставит перед собой правильные с точки зрения государства цели ("творческое развитие и нравственное воспитание детей" и т.д.). Как вы думаете, почему вам все-таки отказывают в финансовой поддержке? Существует ли у нас в целом проблема госфинансирования детской анимации?

- Этот факт для меня оказался некоторым откровением, как мне кажется, программы на будущее, а в частности перспективы культурного и творческого развития детей и подростков должны быть в приоритете, но на практике шансов быть услышанными нам не выпало. Такого рода социальные проекты имеют крайне мало возможностей быть успешными с финансовой точки зрения, а следовательно, нуждаются в поддержке. Нам трудно судить о том, как дело с государственной поддержкой детской анимации обстоит в целом по стране, но в нашем случае - это путь трудный и состоит он из собственных инициатив, личных финансов и частных кредитов, которые в полном объеме были вложены в развитие студии.

Хочется отдельно сказать, что подобная ситуация сложилась и с профессиональной анимацией. Большинство режиссеров, художников, мультипликаторов вынуждены заниматься всем подряд, чтобы обеспечить себя, в результате у них нет возможности и времени для того, чтобы работать над авторскими мультфильмами. Многие классные специалисты уезжают за рубеж, потому что там предоставляют лучшие условия для работы. А тем, кто остается, приходится замораживать свои проекты на неопределенный срок. В результате за последние годы во много раз сократилось количество интересных отечественных анимационных фильмов.


Преподаватели Школы "KidKADR", Наталья Федорова вверху справа.

ДалееCollapse )

Группа Вконтакте KidKADR
Проект на краудфандинговой платформе

Аво Пайстик. Сюрр для самых маленьких
altereos
Мастера короткометражной анимации, выпуск №43

Эстонская анимация - интереснейший пласт, причудливым образом соединяющий дикую фантазию авторов, шизофреничный сюрреализм, злободневность, непривычный графический стиль. Сегодня - рассказ еще об одном культовом представителе эстонской школы анимации. И если Прийт Пярн и Рейн Раамат, о которых мы уже говорили, в большей степени ориентировались на взрослую аудиторию, то Аво Пайстик прославился своими детскими мультиками, сохранившими основные черты безумной эстонской анимации.



ДалееCollapse )

ВСЕ ВЫПУСКИ

Электронная книга "Мастера короткометражной анимации" (подробнее здесь).


Что круче: "Головоломка" Vs "Зверополис"
altereos
Сегодня мы будем наблюдать самую кровавую умилительную битву в истории рубрики - битву мимимишных мультяшек из психологического экшена "Головоломка" и комедийного детектива с элементами антиутопии "Зверополис". Эти два самых успешных, самых впечатляющих полнометражных мультфильма последних лет так и просятся в битву, ведь это больше чем сравнение сильных и слабых сторон двух фильмов - это супербитва брендов. Пиксар против Диснея! Две самые успешные анимационные студии 21 века. Пускай одна из них принадлежит другой - для массового зрителя это не имеет никакого значения. Имена режиссеров в данном случае нам неинтересны: кто это такие - Пит Доктер, Роналдо Дель Кармен, Байрон Ховард, Рич Мур, Джаред Буш? Больше не будем упоминать их имена. Две огромные студии - словно прыгуны в высоту: как только один преодолевает планку, второй поднимает ее чуть выше и берет новую высоту. "Голомоломка" и "Зверополис" - две высочайшие высоты в мире анимации, но кто все-таки прыгнул выше?



"Inside out" и "Zootopia" закрепили важное изменение в подходе к созданию современной популярной анимации: теперь, чтобы сделать гиперуспешный мультфильм, необходимо ориентировать его в равной степени на детей и на взрослых. Неслучайно многие рецензенты отмечают, что тот или другой мультик - на самом деле для взрослых. Действительно, здесь и детям раздолье (множество ярких инфантильных персонажей, забавных ситуаций и различных прикольных фишек + продуманный до мелочей, поражающий воображение сеттинг, заставляющий воскликнуть "как же здорово придумано!"), а зрители постарше получат пищу для ума в виде "взрослых" социально-политических и психологических идей, которые обычный ребенок просто не поймет. Наконец, графика, развитию которой, кажется, нет пределов. Оба мультфильма - это еще и демонстрация последних достижений в сфере компьютерной 3D-графики. Даже опытные геймеры признаются, что ТАКОГО они еще не видели! Вот еще одна интрига битвы: кто на данный момент является лидером в этом аспекте - Пиксар или Дисней?

Напомню, что победитель битвы определяется с помощью рейтинга, который составляется на основе отзывов и рецензий киноблогеров "Живого журнала". Традиционно попробуем спрогнозировать исход битвы. В данном случае это сложная задача, ведь по основным показателям (средняя оценка фильма, количество оценок на Кинопоиске и IMDB) нет заметного перевеса в чью-либо сторону. Разве что на IMDB количество оценок у "Головоломки" намного выше, но со временем вышедший на год позже "Зверополис" должен догнать конкурента. По наградам сравнивать пока рано, да и бесмысленно: "Головоломка" в этом году предсказуемо получила "Оскара", а в следующем году с 99% вероятностью то же самое сделает и "Зверополис". В общем, фаворита определить невозможно, но, забегая вперед, скажу, что победитель в битве будет - с небольшим, но крепким отрывом.

ДалееCollapse )

Все выпуски.