Пособие для кинолюбителей

Тематика журнала: классика зарубежного и отечественного кинематографа, авторское кино, музыка 80-х
Подача информации: придерживаюсь "режиссерского" подхода с искусствоведческим уклоном, то есть пытаюсь анализировать творчество выдающихся режиссеров, а не писать об отдельных фильмах, ищу интересные темы и мотивы, характерные для творчества конкретного режиссера. В заметках о музыке 80-х упор делаю на малоизвестных и забытых исполнителях.
Содержание:

СПИСОК ФИЛЬМОВ: все фильмы, информация о которых есть в моем журнале. Все обзоры и заметки иллюстрированы кадрами из фильмов. Так что если вы хотите получить краткую характеристику фильма или найти кадр из того или иного фильма, кликните на соответствующую ссылку.

СПИСОК РЕЖИССЕРОВ: если вам интересно подробнее узнать о творчестве конкретного режиссера, пройдите по соответствующей ссылке.

МОИ ПРОЕКТЫ:
1. Советские фильмы о школе
2. Музыка 80-х: 222 альбома
3. Женщины-режиссеры СССР

Все фильмы Коэнов по-своему яркие, даже те, которые почти сразу исчезают из памяти. Вот "Невыносимая жестокость" прошла мимо меня: без аннотации на Кинопоиске я бы не вспомнил, о чем вообще это фильм. Хотя бы - какого жанра, веселый или трагичный. Слепое пятно какое-то. Вот "Бартон Финк" - другое дело! В "Невыносимой жестокость" всё же было кое-что примечательное - это титры, которые для меня оказались намного интереснее самой истории.



Не титры, а целая россыпь произведений искусства! Каждому, кто внес какой-то вклад в создание фильма, посвящен отдельный маленький титровый мультик. Очень прикольно романтически стилизовано.

( В коллекцию любителей необычных титров )

Благодаря Слоурулетке №4 я вспомнил детство, когда мы с товарищами в компьютерных клубах рубились в Counter-Strike. Но об этом позже...



У Джонни То я видел еще "Горячие новости". Если судить по этим картинам, специализация Джонни То - качественные, зрелищные боевики, но... без мысли. Это как подарочное издание энциклопедии "Криминальная Азия", в которой основной объем занимают цветные картинки высокого качества, напечатанные на отличной бумаге, а текста - чуть-чуть маленьким шрифтом. "Месть" - визуально совершенный фильм, который тем не менее в конце вызывает вопрос недоумения: зачем авторы нагородили такую чушь?

( Далее )

Творения студии "Ghibli" ассоциируются у любителей японской анимации, прежде всего, с насыщенной качественной прорисовкой, с большим вниманием к деталям. Удивительно, что Исао Такахата, признанный классик и давний соратник Миядзаки, сделал свой мультфильм в совершенно противоположном стиле, который с первого взгляда может и отпугнуть. Для сравнения два кадра - из "Тоторо" Миядзаки и "Ямада" Такахата:





Такой откровенно детский, примитивный стиль поначалу обескураживает, но в итоге оказывается оправданным.

( Далее )

"Империя солнца", хоть и производит впечатление, всё же не является шедевром. На мой взгляд, неровный фильм и не самый удачный опыт Спилберга в жанре военной драмы. "Империя солнца" прошла бы мимо моего внимания, если бы не определенное сходство с вчерашним "Иди и смотри".



Произведение Спилберга появилось через два года после "Иди и смотри", и вполне возможно, американский режиссер кое-что позаимствовал у Элема Климова. (К тому же, как вчера выясниось, Спилберг вместе с Тарантино признали "Иди и смотри" лучшим фильмом о Второй Мировой). Прежде всего, я имею в виду сходство главных героев. 12-летний мальчик (у Климова - 15-летний) резко выпадает из привычного мира детства в мир, где правит смерть. В обоих фильмах от несовершеннолетних актеров - Алексея Кравченко и Кристиана Бэйла - требовалась исключительная самоотдача и необходимость вывернуть свою психику наизнанку. Маленький Кристиан Бэйл, будущий Бэтмен, кажется, играет на грани умопомешательства и в результате вытягивает на себе весь фильм. Порой кажется, что он играет в каком-то другом кино, наложенном поверх военной драмы. Здесь, мне кажется, главная неудача Спилберга - он не сумел гармонично совместить две реальности - мир войны и внутренний мир героя. То, что блестяще получилось у Климова.

( Далее )

В СССР не снимали ужастиков-хорроров. Зачем? В нашей истории случилась Великая Отечественная, породившая огромный пласт фильмов, очень многие из которых воздействуют посильнее западных ужастиков. Яркий пример - "Иди и смотри". Формально это военная драма, по сути - фильм ужасов. Это подтверждает и визуальное воздействие - достаточно просто взглянуть на кадры.

( Лучше не смотри )

Уникальность этого фильма в том, что он на физическом уровне передает ощущение холода - сейчас это называют "эффектом 4D". Лорану Бутонна, чтобы вывести восприятие кино в дополнительное измерение, не потребовалось никаких спецэффектов - исключительно режиссерское мастерство.



Казалось бы, снежный фон должен усиливать мистическую атмосферу. В "Джорджино" мистические происшествия происходят на фоне господства снежной стихии - таково мое личное впечатление. В фильме много снега, льда, холодной воды, и актеры так убедительно мерзнут (страшно представить, через что пришлось пройти Джеффу Дальгрену и особенно бедной Милен Фармер - на эту тему, кому интересно, есть Making of Giorgino), что ощущение жуткого, сводящего с ума холода испытывает и зритель.

( Далее )

В Слоурулетке №3 мне по-настоящему "повезло". Мне, неизлечимому арахнофобу, выпал фильм под названием "Паук" от мастера триллеров Дэвида Кроненберга.



( Пауки! )

Когда я пытался интерпретировать "Мальпертюи" - фильм бельгийского режиссера Гарри Кюмеля, в свое время недооцененного, а нынче входящего в моду среди любителей изысканного европейского кино - для меня наиболее понятной метафорой, более-менее объясняющей увиденное, оказалась метафора лабиринта. "Мальпертюи" - фильм лабиринт, точнее, многоуровневая структура лабиринтов: городок, замок, сознание героя - всё это лабиринты, которые по мере просмотра проникают и в сознание зрителя и образуют еще один лабиринт - за пределами кино. Причем, все эти лабиринты не имеют выхода. Другими словами, "Мальпертюи" - это загадка, которую невозможно разгадать. И лучше это знать заранее, чтобы не нажать "стоп" до окончания фильма.

( Далее )

Однажды в родной город Феллини приехал цирк-шапито. Будучи любопытным мальчиком, Федерико решил посетить это увлекательное зрелище. Акробаты, дрессировщики, "женщина-гора". Радость закончилась, когда на арену вышли клоуны, которые своими странными и грубыми шутками сильно испугали мальчика, и родители поспешили увести его домой.



Спустя много лет Федерико Феллини снял полудокументальный-полуигровой фильм о выдающихся клоунах Европы - похожих на тех, что испугали его в детстве. Феллини со съемочной группой посещает бывших "звезд клоунского искусства", уже пожилых, и вспоминает тех, кто ушел из жизни. В игровой части режиссер воссоздает знаменитые клоунские сценки.

"Клоуны" - это своеобразная энциклопедия европейского клоунского искусства первой половины 20-го века. Наши клоуны заметно отличаются от европейских коллег: наши более душевные, добрые, тогда как клоуны в фильме Феллини - хулиганистые, истерично веселые, чокнутые и не особо добрые. Такие действительно могут испугать.

( Какие бывают клоуны )